(좋은영화)A STAR IS BORN(2018) "레이디 가가의 재발견과 명곡의 향연"

♧ 220번째 이야기

1. 영화의 핵심 줄거리전반적인 줄거리 요약:

스타 이즈 본 (A Star Is Born, 2018)은 알코올중독에 시달리는 컨트리 록스타 잭슨 메인(브래들리 쿠퍼)과 재능 있는 무명 가수 앨리(레이디 가가)의 사랑과 성장을 그린 뮤지컬 로맨스 드라마입니다.

잭슨은 우연히 바에서 앨리의 노래를 듣고 그녀의 재능을 발견하며, 두 사람은 사랑에 빠지고 함께 음악 여정을 시작합니다. 그러나 앨리가 스타덤에 오르며 성공을 거듭하는 동안, 잭슨은 점점 더 깊은 나락으로 떨어지며 갈등이 깊어집니다.

잭슨과 앨리의 만남, 사랑, 갈등:
영화는 잭슨이 공연 후 술에 취해 방문한 드래그 바에서 앨리가 에디트 피아프의 "La Vie en Rose"를 부르는 장면에서 시작됩니다. 잭슨은 그녀의 목소리에 매료되어 즉석에서 그녀를 무대로 끌어들이고, 함께 자작곡 "Shallow"를 부르며 강렬한 케미를 보여줍니다.

두 사람은 사랑에 빠지고, 잭슨은 앨리를 자신의 투어에 합류시키며 그녀를 스타로 키워냅니다. 하지만 앨리의 성공이 커질수록 잭슨의 알코올 의존과 약물 문제는 심화되고, 그녀의 매니저와의 충돌 및 잭슨의 자존감 붕괴로 관계는 균열을 맞습니다.

클라이맥스와 결말:
클라이맥스는 잭슨이 앨리의 그래미 수상 무대에서 실수로 망신을 당하며 절망에 빠지는 장면입니다. 결국 그는 앨리를 위해 스스로 생을 마감하며 비극적인 결말을 맞습니다. 영화의 마지막은 앨리가 잭슨을 기리며 "I'll Never Love Again"을 부르는 장면으로, 관객에게 깊은 슬픔과 동시에 두 사람의 사랑이 남긴 흔적에 대한 여운을 전합니다.

이 결말은 희생과 사랑의 무게를 느끼게 하며, 잭슨의 죽음이 앨리의 음악적 정체성을 완성하는 계기가 됩니다.

2. 영화의 주요 테마 및 메시지핵심 메시지:
영화는 사랑과 성공의 양면성, 예술가로서의 정체성과 고뇌, 그리고 자아를 찾아가는 여정을 주요 테마로 삼습니다. 성공은 때로 사랑하는 사람을 잃게 하는 대가를 동반하며, 예술가의 재능은 내면의 상처와 공존한다는 메시지를 전달합니다.

인물 관계와 사회적 메시지:

잭슨과 앨리의 관계는 스타덤의 빛과 그림자를 대조적으로 보여줍니다. 잭슨은 과거의 영광에 비해 쇠락하는 자신을 받아들이지 못하고, 앨리는 외모와 상업적 요구에 얽매이며 진정한 자아를 고민합니다. 이는 현대 사회에서 예술과 상업성, 개인의 정체성과 대중의 기대 사이의 갈등을 반영합니다. 또한 잭슨의 중독 문제는 정신 건강과 사회적 지원의 중요성을 부각시킵니다.

관객에게 던지는 질문:
영화는 "성공이란 무엇인가?", "사랑을 위해 어디까지 희생할 수 있는가?"라는 질문을 던지며, 관객으로 하여금 자신의 가치와 관계를 돌아보게 합니다. 잭슨의 선택과 앨리의 성장 과정을 통해 삶의 의미와 예술의 본질에 대한 깊은 성찰을 유도합니다.

3. 영화의 음악적 요소음악의 역할:
음악은 영화의 서사를 이끄는 핵심 요소로, 잭슨과 앨리의 감정과 관계 변화를 표현합니다. 라이브로 녹음된 공연 장면들은 몰입감을 더하며, 캐릭터의 내면을 드러내는 도구로 기능합니다.

주요 OST:"Shallow": 잭슨과 앨리의 첫 듀엣으로, 사랑의 시작과 서로를 향한 믿음을 상징합니다. 강렬한 가사와 멜로디는 두 사람의 운명적 만남을 강조하며, 아카데미 주제가상을 수상했습니다

."Always Remember Us This Way": 앨리의 솔로곡으로, 사랑의 아름다움과 잭슨에 대한 애틋한 기억을 담고 있습니다. 희망과 애잔함이 공존하는 곡입니다.

"I'll Never Love Again": 결말에서 앨리가 부르는 곡으로, 잭슨을 잃은 슬픔과 영원한 사랑의 맹세를 표현합니다. 관객의 눈물을 자아내는 강렬한 감정선이 특징입니다.

레이디 가가와 브래들리 쿠퍼의 조화:
레이디 가가는 팝과 록을 넘나드는 폭발적인 가창력으로 앨리의 성장 과정을 설득력 있게 보여줍니다. 브래들리 쿠퍼는 컨트리 스타일의 허스키한 보컬로 잭슨의 거친 매력을 살려내며, 두 사람의 듀엣은 음악적 조화와 연기적 몰입을 동시에 완성합니다.

4. 영화의 연출 및 연기브래들리 쿠퍼의 연출과 연기:
쿠퍼의 감독 데뷔작으로, 그는 라이브 공연의 생동감과 감정의 디테일을 섬세하게 포착하며 연출력을 입증했습니다. 배우로서 그는 잭슨의 카리스마와 취약함을 자연스럽게 오가며 깊이 있는 연기를 선보입니다.

레이디 가가의 연기 변신:
가가는 화려한 팝스타 이미지를 벗고 소박하면서도 강인한 앨리로 변신, 진정성 있는 연기와 뛰어난 노래로 평단의 찬사를 받았습니다. 그녀의 감정 표현은 영화의 감동을 배가시킵니다.

조연 배우의 기여:

샘 엘리엇(잭슨의 형 바비 역)은 묵직한 존재감으로 가족의 갈등과 화해를 담아내며 극의 무게를 더합니다. 앤드루 다이스 클레이(앨리의 아버지 역)는 유머와 따뜻함으로 영화에 인간미를 불어넣습니다.

5. 영화의 비하인드 스토리 및 평가비하인드 스토리:
원래 클린트 이스트우드가 감독으로, 비욘세가 주연으로 논의되었으나 무산되었습니다. 이후 쿠퍼가 감독과 주연을 맡아 2년간 보컬 트레이닝을 받으며 준비했고, 레이디 가가는 영화 속 모든 노래를 라이브로 소화했습니다. 촬영은 코첼라 페스티벌 등 실제 무대를 활용해 리얼리티를 더했습니다.

평가:
평론가들은 쿠퍼의 연출, 가가의 연기, 음악을 극찬하며 로튼 토마토 90% 이상의 지지를 기록했습니다. 관객들은 감동적인 스토리와 OST에 깊은 여운을 느꼈다고 호평했습니다. 작품성은 리메이크임에도 현대적 감성을 성공적으로 담아내며 인정받았습니다.

수상 내역:
아카데미 주제가상("Shallow"), 골든글로브 주제가상, 그래미 베스트 팝 듀오/그룹 퍼포먼스 등 다수 수상. 아카데미 작품상, 남우주연상 등 8개 부문 후보에 올랐습니다.

6. 영화를 풍성하게 즐길 수 있는 관람 포인트숨겨진 상징과 복선:
잭슨의 귀 질환과 술병은 그의 몰락을 암시하며, 앨리의 눈썹을 떼는 장면은 진정한 자아를 드러내는 상징으로 해석됩니다. 이런 디테일을 찾는 재미가 큽니다.

시대적 배경과 문화적 맥락:
2010년대 팝과 컨트리 음악의 충돌을 배경으로, SNL과 그래미 같은 현대 문화 요소가 영화에 현실감을 더합니다. 음악 산업의 상업성과 예술성 논쟁도 엿볼 수 있습니다.

감동과 여운:

영화는 사랑의 희생과 예술가의 운명을 통해 깊은 공감과 슬픔을 남깁니다. 마지막 노래가 끝난 후 관객은 잭슨과 앨리의 여정을 되새기며 삶과 사랑의 의미를 곱씹게 됩니다.